Diese Eingabe ist erneut eine Förderung, um hochbegabte Design/Management Talente im Europäischen Rahmen zu fördern und zugleich unkonventionelle Wege zu gehen und … sehen Sie dazu später im Jahr mehr auch unter PEM – Programm for European Mentoring.

Um unseren Ergebnisse gemeinsam auf der EPDE – Engineering & Product Design Education – conference 2022, an der South Bank University London zu präsentieren, haben wir ein Jahr lang gemeinsam diskutiert: über das was uns in Europa verbindet, im gemeinsamen Verständnis für Sprachen, Produktsprachen, aber auch in der Weise des interaktiven vernetzten Gestaltens. Der digitale Gestaltungsprozess einer nachhaltigen gemeinsamen Zukunft basiert auf Verständnis der diversen Sprachen innerhalb Europas, auf differenzierten Medien und dem Umgang damit… Als Mentorin lud ich zwei Mentees ein von verschiedenen Perspektiven aus zu diskutieren: Theresa Scholl – Textil-Design Ingenieur und Giulia D’Aleo – Master-Studierende der Politecnico di Milano. Nur so können wir zusammen wachsen… herzlichen Dank! und Chapeau Ihr Gestalterinnen der Zukunft.

Lesen Sie mehr – Publikation unseres gemeinsamen Vortrags – des ‚double blinde review‘-Verfahrens:

Within the EPDE Engineering & Product Design Education conference 2021 at Via University College, DK.

See the presentation and publication at:

link to the movie of the presentation will follow.

ABSTRACT
… in preparation…

Theresa Scholl:

https://www.theresascholl.de/#portfolio

Gesa Balbig:

https://gesabalbig.myportfolio.com/

Katharina Grobheiser:

…will follow;)

herzlichen Dank Marina-Elena Wachs

Innerhalb der EEE 2021 Konferenz erläutere ich an Hand von Beispielen aus der analogen und digitalen Welt, wie essentiell das Zeichnen und das Zeichen für die Zukunft des Design Engineering Europas auch in der post digiatalen Welt sein wird.

Ein Angebot an Bildungseinrichtungen, Industrie und weitere Stakeholder und Förderer kultureller Bildung der Zukunft.

Details hierzu folgen nach der Konferenz-Veröffentlichung.

ABSTRACT
… in preparation…

Marina-E. Wachs

In diesem Sinne, schauen Sie selbst weiterführende nachhaltige Designlösungen der folgenden jungen Designerinnen: (Datenrechte und Designrechte liegen bei den jeweiligen Designerinnen)

https://elise-esser.de/

Melissa Grustat: DNair – for fashion and interior design

https://melissagrustat.com/portfolio/dnair-masterthesis-2021/

Theresa Scholl: sustainable textile engineering design driver…

https://www.theresascholl.de/#portfolio

Franziska Poddig: (un) bentutzt – Die Unvollkommenheit des Zufalls als Designpotential – Produktressourcen der Automobil-Interior Welt für die Wertschöpfung der Zukunft

https://www.youtube.com/watch?v=fR2KnNEGqFQ

Etien Marie Hofbauer: Growelution

Website folgt.

herzlichen Dank Marina-Elena Wachs

After more than 30 years in business, creating in a sustainable manner and representing a design attitude for longlasting design and material objects and concepts – after 20 years creating, researching and devoloping, mediating and consulting in design – after 10 years teaching at Universities in Germany, UK and Sweden: it is great pleasure to offer my „second book“.

It is an offer, to use and to read in this book by five ways, five perspectives…

KEYWORDS of the new book by Marina Wachs will appear in 2021:…

From the beginning on, looking into the „places to remember“ – to generate with this knowledge bank new sustainable, connected and integrating design engineering solutions… until the need of European design education in the future… discussing  WOMENS’s business model partnerships, design education strategies, future entrepreneurial design school as business model, and a new design method for a post digital aera with more sensuality in touching future models with AI and! EQ …

ABSTRACT
… in preparation…

Der >Materialpreis 2020< steht in der Reihe der Ausschreibungen von raumproben Stuttgart seit dem Jahr 2013 and the winner are…

…Materialhersteller, Entwickler und Kreative mit ihren zwischen 2018 und 2020 realisierten Materialien, konnten sich um den begehrten Materialpreis bewerben…  Sehen Sie selber die ausgezeichneten Entwicklungen in den Kategorien, wie >Ökologie<, >Innovation>, >Design<, >Studie< und anderen, wie auch der talentierte Nachwuchs zu Ehren kommt… Ich freue mich darauf, wenn die „ausgezeichneten“ Materialentwicklungen unser „new normal in sustainablity bilden“ und die „pioneers of crisis“… weitere Unternehmen anstecken,… Ihnen Lust machen auf neue Sichtweisen und neue Materialien, nachhaltig, was sonst:) Marina-E. Wachs

In diesem Sinne, schauen Sie selbst und fühlen sie…

vgl.: raumprobe Stuttgart: Materialpreis 2020: https://www.raumprobe.com/de/materialpreis

Nach über 30 Jahren im kreativen Feld von Design, Theater, Textil-/Produktwelten, Innen-/Architekturen, in Kooperation mit vielen tollen Partnern aus der Industrie, von Museen und anderen Bildungsträgern, wie z.B. Schulen und Kindergärten, ist es Zeit darauf hinzuweisen, dass wir in der kulturellen Bildung wieder mehr „hand on design/-ing“ benötigen. Wir benötigen auch für das Zeichnen, kreieren in der Augemented Reality ein Gespür für das eigene händische Tun, Zeichnen im Analogen beginnt in der frühkinndlichen Bildung, und ist unsere Basis, der Europäischen und Westlichen Gesellschaftskulturen, um wertebasierte Design-Produkte und -Konzepte der Zukunft zu generieren.

Nach der 4. digitalen Revolution benötigen wir „complex problem solver“ mit holistischem Blick, die Wissen was sie tun, mit „Hirn und Hand“ und neben der Künstlichen Intelligenz die Emotionale Intelligenz in ein komplexes Zeich(n)ensystem einbringen ….mit eigenem Duktus!

„…and a new design method for a post digital aera with more sensuality in touching future models with AI and! EQ …“

Es ist darüber hinaus unsere Verantwortung, für die Bildung Nachhaltiger Entwicklung zu sorgen und ein resilientes Bildungssystem und Wissensmanagement zu kreieren…

Ich bin sehr dankbar über das BNE Programm der Deutschen Unesco und des Bundesministeriums für Bildung und Forschung, indem ich mit anderen Akteuren aus ganz Deutschland zusammen aktiv werden kann: für eine nachhaltige kulturelle Bildung, die beretis frühzeitig schaut, was wir in Zukunft im Textile/Design Engineering für tolle Talente fördern können.

Mehr zu diesem Engagement und den „needs for the future in cutlural education in Europe“ finden Sie im Buch „Design Engineering – Yesterday’s Future“, Oktober 2021, Niggli.

Industrial design heritage of Europe – UK, Germany, Denmark, Sweden, Italy – in communicative interactive working spaces, will be analysed by students of different design and management areas to understand the cultural differences… the cultural differences?

what kind of differences…in design?… do we have different product codes, product languages in our common history in the northern countries? could you identify differences or linkages… or common design characteristics … to follow? … to understand each other and the need of deeper communicative levels in a post digital area as great chance in Europe:
to conquer common tasks like sustainability, culutrual turns in relationship to changing cultural behaviour, the change in design methods and a design turnaround, the need for inter-scenario thinking in the digital post aera in design / engineering / management …
This workshop is in preparation and will be compared with other workshops in 2019/2020 in Germany, Italy and France…
(picture by Marina Wachs, a new expample by Fritz Becker GmbH & Co. Kg.)

The new 21^st century challenges facing design including sustainability, migration, food, water and data security and terrorism. These have left 20^th century design approaches lagging behind while we also now recognise that the ‘western’ design model is limited. As geopolitical changes accelerate in Europe, new opportunities and challenges are emerging in collaborating for a profitable “togetherness”. The demand for high value designed products created across the future European landscape will require new educational talents working seamlessly across integrated analogue and digital platforms while responding to evolving cultural needs emerging through new consumer behaviours. With the help of a differentiated design landscape we are developing the parameters to meet the future needs of innovation and design engineering opportunities in the 4^th industrial revolution: new standards in the digitalized learning landscape; new design methods for cross cultural creativity and understanding, higher level of integration between qualitative and quantitative approaches in design-engineering, redefining borders and correlations between design, engineering and creativity; knowledge sharing in non-hierarchical cross-cultural learning; differentiating analogue and digital education skill bases in a connected European learning landscape to increase creative diversity. The ‘European Designer Driving Range’ explores a concept that gives us the possibility to reflect on the needs for tomorrow from a pan-European perspective. We aim to identify the key drivers for a collaborative European non-hierarchical learning landscape and explore how these could be engaged through a future platform.

Keywords: Creative process; European design education; Immateriality; Future education strategy; non-hierarchical; cross-cultural design space

In this centenary year of the Bauhaus, the Design History Society (DHS) and the German Gesellschaft für Design Geschichte (GfDG) collaboratively welcome to this conference.

KEYWORDS of the paper by Marina Wachs are:
European design education /-history, Bauhaus and WOMENS’s business in architecture / textiles, Bauhaus business model partnerships, design education strategies, design schools as business model, future entrepreneurial design school as business model: by foundations!

ABSTRACT
If we look at Bauhaus as business excellence model, we have to look at the power of business’ men like Walter Gropius and Mies van der Rohe, and their influence in industrial design and architecture in practice AND in design education in history. Focussing Bauhaus presence and education system for creative industries, these personalities used their income and their market awareness to organise the design school. Their buildings demonstrated that Bauhaus teacher occupied constructing architecture for eternity – matching to the spirit of modernity, but always with support by rich entrepreneurs and an intellectual playground. Teacher at Bauhaus were used to create market suitable products, but very often profit was based on “partnerships” with women at Bauhaus. They gave great impulse for “new” design and architecture: beneficial partnerships, based on mixed teams, but not in time, to announce women as official project-partner. Beside this, beneficial economic, practises based projects mirrored back the drive of interdisciplinary combined courses of Bauhaus for a changing market.
Following design education strategies, today we use methods like design thinking in interdisciplinary AND hierarchy less AND cross cultural creative playground in succession of Bauhaus education heritage to come to advanced business models in design /-education. … in preparation…

Matthäus Schwarz’ Klaidungsbuechlin repräsentiert den ersten Connaisseur der Männermode als Mode-Guide. Darüber hinaus ist die Renaissance-Mode in der Textilhistorie beispielhaft für das Zusammenspiel von Gesellschaft, Mode, Textilnachfrage und entsprechender Entwicklung der Textiltechnologie. Eine größere Nachfrage an bestimmten, zum Beispiel gewebten Materialien wie Samte, Brokate, Damaste, Atlas-Ware aus Seide und entsprechender repräsentativer Materialien, spiegelt nicht allein den Reichtum dieser Zeit in Form von Mode mit Hilfe von Textilien – als textiles Kulturerbe. Repräsentanz – Reproduktion – Reformation spiegeln den Zustand der Gesellschaft im 16. Jahrhundert. Ohne die Entwicklung des Buchdrucks hätten wir heute nicht die Form des Textildrucks. Darüber hinaus ist interessant, wie sich Nachfrage von Mode-Stilen und Experten (Fachleute) der Textilindustrie gegenseitig befeuerten. Matthäus Schwarz ist aber auch ein Beispiel der Repräsentanz des Deutschen textilen Erbes im Bereich des Manufakturwesens innerhalb Europas, dem wir aktuell wieder neues Bewusstsein entgegenbringen. Wir bedienen uns heute dem Kleidungsbüchlein als „textiles Gedächtnis“, als Inspiration auf der Suche nach neuen WERTvollen nachhaltigen Textilien und textiler Innovationen in allen Design- und Lebensbereichen.
(Bildzusammenstellung Marina Wachs für Teaserbild:  alle Designs und Materialien: Franziska Poddig, Design >Orsino<: Outfit Skizze, Torso, textile Samples, 2019)

„How fragile we are, how fragile we are…“ haben Sie das Lied von Sting im Ohr? Hören Sie seine gewollt enervierenden und rollenden Worte in einer Melancholie, dass dieser dumpfe Klangteppich im Hinterkopf bleibt? Für mich kommt Inspiration aus genau diesen Bildern, die wir im Kopf generieren, durch uns inspirierende Impulse wie Musik, Farbe, Licht, in einem bestimmten Moment aus einer Szene entnommen, die unsere positive Stimmung aufnimmt. Oder durch Naturfakte, die wir in entspannten Momenten im Urlaub sehen, in ungewohnter Umgebung, in der wir uns öffnen für neue Impulse – ohne Stress. Das ist ein wesentlicher Faktor, um zu innovativen Ergebnissen zu kommen: wenn Inspirationen auf positive Gefühle treffen, auf das Individuum, das sich für Neues öffnet und es zugleich mit eigenen Erfahrungen, mit vertrauten Werten verknüpft.

Mich inspiriert es immer, wenn ich in andere Länder reise, insbesondere Frankreich mit der emotionalen Art, der Sprache, dem Licht der südlichen, warmen Atmosphäre … und den Bildern, die mir in der Natur am Atlantik begegnen: Der „helle Raum“ am Meer, Licht, Schatten, das Rauschen, die Bewegung der Wellenbilder, „stills“ von Tauen oder Tauresten und anderem angeschwemmten MeeresZEUG, das neue Bilder evoziert, Design animiert… Oder die Bilder in den französischen Zeitschriften, die ich zu neuen Moods zusammenlegen kann, ob nun tatsächlich als Collage für ein Design oder im Kopf. Images wie ein Stillleben, die wir in Erinnerung an etwas generieren, arrangieren… und dabei ist der Akt des Zusammensetzens ein ganz wesentlicher, von mir gemacht. Man entspannt, aber das Hirn arbeitet noch an den Aufgaben von gestern, und dann – bang!: Da ist sie, die Lösung für das kreative Problem – Objekt, Prozess, Konzept… mehr siehe DAB:https://www.dabonline.de/schwerpunkt/inspiration/

(Bild Marina Wachs für Teaserbild, 2019)

Industrial design processes are changing, what about the European skills in creative industries and how important are the cooperative non hierarchical working skills in SUSTAINABLE design / engineering / management businesses? The project Textile Pop is demonstrating the new way of creating the future in sustainablity by a new „togetherness“ ( Richard Sennett): Students as talents and experts and teachers from European countries togehter in interactive processes… see more at the website: TextilePop_Europeans together in SUSTAINABLE design / engineering / management, listen to the audioguides at that website and with the help of the QR-codes within the exposition and after the great exhibition at NRW Forum Düsseldorf. With greatest thank to the director of NRW Forum Düsseldorf: Alain Bieber and his team!

Die Industrial-Designerin Marina Wachs führt die Tour um 15:15 Uhr auf der DOMOTEX-Messe Hannover an. Die von World-Architects organisierten „Guided Tours“ besucht ausgesuchte interessante Messestände mit den Innovationen der Teppichböden, Bodenbeläge und des Interior-Designs, für Experten der Einrichtungsbranche, Designer, Architekten und kreative Köpfe, ganz individuell. Frau Wachs diskutiert neue Materialien und Produktionsprozesse mit Hinblick auf Nachhaltigkeitsthemen auch mit Blick auf die post digitalen Produktionsprozesse. Was benötigen wir in Zukunft in einer Gesellschaft, die die circular economy anstrebt, wie können kulturelle Werte, wie handwerkliche Werte hierzu beitragen? … come along with us…

Großmamas Armband – Respekt einflößend und mein persönliches Erbe

(Respect to grandmothers bracelet – my personal cultural heritage)

Der Wert, der mir in meiner Kindheit bei Besuchen bei meiner „ApfelschälendenLieblingsOma“ vermittelt wurde ist von immaterieller Natur. Die Zeit, die sie mir gab, die Ruhe, die neuen Eindrücke… Und doch ist es dieses Armband als einzig(artig)es Erinnerungsstück, das ich – neben dem familiären textilen Kulturerbe – von ihr habe und das mich mit ihr verbindet, an sie erinnern lässt: Das Armband ist aus weiß- und gelbgold, weichem Material, es verbiegt sehr leicht… es verkörpert für mich das Leben meiner Oma, das nicht nur weiß und schwarz war; Ich empfinde großen Respekt vor der Leistung meiner Oma und vor ihrer Haltung dem Leben gegenüber.
Meine Oma ist Anfang des 20. Jahrhunderts geboren, sie hat zwei Weltkriege in der Blüte ihrer Jahre auf dem Land mit harter Feldarbeit überstanden, mit großen Entbehrungen…

Der Bundesweite Vorlesetag ist eine Intitative von DIE ZEIT, Stiftung Lesen und Deutsche Bahn Stiftung: https://www.vorlesetag.de/vorlesetag/

Zum Thema des Jahres 2018: „Natur und Umwelt“ lesen…

Industrial design as a driver for sustainability, culutrual turns and the relationship to changing cultural behaviour, the change in design methods and a design turnaround, the need for inter-scenario thinking in the digital post aera in design / engineering / management in consequence to a change of working and living conditions and the >design shift<… these are some keywords of the lecture during the conference in London, a publication will follow.

Die Gemeinsamkeit von Ulrike Brandi und Marina Wachs ist der Titel und des damit verbundenen Abschlusses im Industrial Design: „Dipl.-Des.“ und darüber hinaus, dass sie ihre Expertisen in zwei ganz verschiedene berufliche Wege entwickelt haben… in dem die Leidenschaft für die Gesamtsicht auf Funktionen der Designqualität für „Mensch – Objekt – Lebensraum“ nachhaltig entwickelt wurde:

The research study „Textiles Traces“ is focussing on sustainable education and changing of working conditions in the textile industry in European centres of textiles experts to create a perspective of the next education programs for industry 4.0, after the fourth – digital – industrial revolution.

The study is focussing on intercultural codes of typical creation characters, which are the representative icons of society based on individual life courses, which proof the passion of textile experts, based on handcrafted and developed industrial processes in history, the basis for the cultural competence for the circular economy in the textile industry of today. It is obvious that the textile industry domains of the past – like Manchester (GB), Borås – (S), Krefeld (GER), were the industrial centres with tremendous economic power on the basis of individual experts textile skills. At the same time a change in style of product languages is based on the beginning of a new consciousness in design, generating new style after the World War.

In consequence the relationship between steel and textile, – between men and women and changing role models, between people and things and of >textile behaviour< and because of regional and cultural identification conditions are examined for demonstrating the industrial development in relation to changing conditions; but demonstrating at the same time the need for sustainable education aspects within textiles and design disciplines… (picture teaser: Marina Wachs, 2018, Manchester: Science + Industry Museum) The next conference 2020 is in preparation. more to conference 2018:  

So lautete das Thema des 7. Becker Designer-Meetings das Becker Brakel anlässlich des 80-jährigen Jubiläums veranstaltete. Geschäftsführer Dr. Ralf Becker konnte 70 Designer im Schloß Gehrden begrüßen.

Einblicke in nachhaltige Design-Kooperationsprojekte aus den Jahren 2015-2017:

The Beauty in Design

Change the Next Blue Projekt 2016